Auto-ayuda / Colecciones propuestas

Año de la 1º edición: 2011

Reiki Manual y Reiki I

Reiki es una técnica japonesa de transmisión de energia mediante la imposición de las manos. La palabra Reiki es una palabra japonesa, Rei significa universal y Ki significa energía vital.

Liana Acero de la Cuesta estudió ilustración en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Es Maestra y terapeuta de Reiki y estudiante de metafísica y quiromasajista.  Ha publicado poesía, relatos breves y ensayos.

Ensayo / Crítica literaria

Año de la 1º edición: 2011

Autores: Héctor Martínez Sanz, Fabianni Belemuski, Diego Vadillo López

Amor y otros mitos Michel Houellebecq

En “Las partículas elementales”, el individualismo alcanzado por efecto de la liberación, implica, sobre todo, soledad. El ser humano queda asolado y la sexualidad es una forma de acercamiento y contacto directo con el otro. Incluso diríamos que la única forma de trato, relación y placer ante la presencia del prójimo. Los actos sexuales actúan como catalizadores de las relaciones sociales, de modo que, como vimos, la masturbación análogamente es sinónimo de la soldad, de falta de contacto y de fracaso social. El incremento de lo sexual es directamente proporcional al incremento del individualismo y la soledad. (Héctor Martínez Sanz)

Así describe Michel Houellebecq a la Generación Esther, último reducto de una humanidad que ha mudado, convirtiéndose en absurda y aberrante, una generación libre, tan libre que se ha librado de todo sentimiento, tan libre que ya no busca reflejarse en el otro, siendo autosuficiente, definible a partir de las cosas y de su relación con las cosas: delante de una pantalla, enterrado en la red social de la que es participe, socio, fundador, centro de un organismo multifocal, multiuniforme, por tanto amorfo, el sujeto de la Generación Esther intercambia impresiones no eróticas con otros sujetos virtuales. (Fabianni Belemuski)

Por lo demás, es “Plataforma” una novela introspectiva, lo que se consigue mediante la confusión entre el “yo” del narrador y el personaje principal. Se ofrece así una perspectiva del mundo desde la burguesía media, mostrando descarnadamente la amoralidad en que se mueve la sociedad toda, por necesidad o por vicio. (Diego Vadillo López)

Artes

Año de la 1º edición: 2011
Con 25 reproducciones color de pinturas de Baruch Elron y otros anexos (artículos de Daniel Cahana Levenshon, Miriam Or y Jean Jacques Askenasy)

Baruch Elron, Autor: Héctor Martínez Sanz

El libro presenta la obra artística del pintor israelí Baruch Elron, considerado como un ejemplar de raza rara entre los excepcionales pintores del mundo del arte israelí. Se dedicó a la pintura a lo largo de su vida y, con el fin de definir su talento, se podría decir que el arte lo eligió a él en lugar de que él eligió al arte. El  lenguaje técnico de Elron es europeo. También está influenciado por la pintura surrealista, pero que no se consideraba a sí mismo como un seguidor de ningún grupo de pintores o de estilo de  pintura. Fue uno de  esos pocos pintores que se sintió libre para emplear diferentes estilos de pintura desde el simbolismo al realismo fantástico. (Daniel Cahana Levensohn, curador)

Baruch Elron (1934 – 2006) fue un pintor israelí, nacido en Bucarest,  en una familia de judíos sefardíes. Emigra a Israel en 1963, después de graduarse por la Academia de Bellas Artes de Bucarest. Baruch Elron comienza a exponer en Tel Aviv y luego en Nueva York (1967), Montreal, Toronto (1969). Entre 1974-75 participa a la Feria Internacional de Arte de Dusseldorf y de Colonia. Se siguen varias exposiciones personales en casi todas las ciudades grandes de Alemania y en museos alemanes como El Museo de Arte de Solingen, el Museo Gustav Lubke Hamm. Además de Alemania, expone en Francia, Holanda, Austria, Italia, Bélgica, Croacia, Estados Unidos,  Israel y muchos otros países. En 1998, Israel le otorga el Premio Jubileo para su actividad cultural y artística. En 2000, se le ofrece el Premio Especial de la Fundación Iancolovici, de Haifa. Ha sido Presidente  de la Unión de Artistas Plásticos de Israel. Su obra se encuentra en innúmeros museos y galerías de arte del mundo y también en colecciones particulares importantes, como la de Shimon Peres, el actual presidente de Israel.

Héctor Martínez Sanz (Madrid, 1979) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Literatura por la Sociedad Cervantina de Madrid. Profesor titular de Filosofía, Lengua y Literatura en Madrid, es autor de: Comentarios a Unamuno y a aquéllos que quisieron ser como dioses (Ed. Antígona, 2006), Por un horizonte de niebla en la colectiva de poesía Con versos, fragmentos de una antología futura (Ed. Antígona, 2006), el recopilatorio poético Antología digital (Retrato Literario, 2009), Pentágono (Ed. Niram Art 2010) y Maranatha (co-autor, Ed. Niram Art 2011). Es director fundador de la revista de arte y ensayo „Madrid en Marco”. Entre los premios recibidos: premio “Amicus Rumaniae” ICR Madrid marzo 2010, premio “Niram Art 2010—Manuscrito” mayo 2010, premio MAC (Movimiento Arte Contemporáneo—Lisboa) “Crítica de Arte 2010”  y premio “Trofeo de las Celebridades España 2010”.

Artes

Año de la 1º edición: 2011

Con ilustraciones de Tudor Serbanescu

Tudor Serbanescu

Volumen que reúne ensayos sobre la obra del pintor Tudor Serbanescu escritos por Héctor Martínez Sanz, María Teresa Domingo, Fabianni Belemuski.

Con la colaboración de Diego Vadillo López, Dusica Nikolic Dann y M.I.E.D.H.O.

Juntos Realismo y simbolismo, humanidad y Humanismo, con un halo de cierta melancolía muy mediterránea, pero sin el pesimismo característico de Cioran o Ionesco. A su tierra dedica su interés, pero, ahora, desde España –donde vive- no olvida reconocerla y adherirse a ella. Definitivamente, la obra de Serbanescu puede ser descrita como vitalista, fluyente entre la experiencia y los sentimientos, dotada de una sencillez –en el mejor sentido de la palabra- en la expresión artística, tanto temática como técnicamente. Un disfrute para el espectador al que invita a participar y cooperar. (Teresa Domingo)

Ensayo / Religión

Año de la 1º edición: 2011

Portada: reproducción de la pintura “Éxodo” de Baruch Elron

MARANATHA

“Maranatha” es un volumen de ensayos sobre tres de los libros del Antiguo Testamento  (El Cantar de los Cantares, El Eclesiastés y Job), firmado por los escritores Fabianni Belemuski, Diego Vadillo López y Héctor Martínez Sanz.

Ensayo / Crítica literaria

Año de la 1º edición: 2011

Prólogo: José Mª Terán

Portada: Ilustración (pìntura) de Tudor Serbanescu

La Bolsa o la Lira

La Bolsa o la Lira es un ensayo que hace incursiones diversas en determinados reductos, haciendo a la vez aflorar variopintos rasgos de poeticidad. A lo largo del libro se trata de rescatar la difícil poesía que habita los ámbitos de la economía.

Si la metáfora relaciona dos realidades por existir alguna semejanza cualesquiera entre ambas, la Bolsa como institución catalizadora de mercados secundarios viene a ser metáfora de los mercados primarios; imagen de estos. Existe alguna semejanza, cierto que cada vez más vaga, pues unos son tangibles, los otros mudables a través de incesantes estimaciones.

Diego Vadillo López, madrileño de nacimiento, es profesor de Lengua Castellana y Literatura y autor de dos novelas, con los títulos Voz arrojada al vacío (2005) y Utopía y Astigmatismo (2007), del poemario Burladeros de Hojaldre (2010) y del ensayo Gómez de la Serna era trotskista (2011), publicado por Niram Art Editorial. También es autor de varios artículos y crónicas en diversas publicaciones.

Ensayo / Crítica literaria

Año de la 1º edición: 2011

Prólogo: Jaime Plaza Val

Portada: Fotografía de María de Sagarra (SAGA)

Dentro de la interesante asociación entre lírica y erótica se plantea el autor del ensayo la posibilidad de hacer un análisis sobre una selección de la obra de un escritor, no de tirada comercial, sino adscrito a corrientes de marginalismo y, por qué no, malditismo. A la tarea de diseccionar y abrir al lector, mostrando interesantes interpretaciones, es a la que se ofrece Diego Vadillo López, en una reflexión llena de ricos matices que tratarán de desnudar a un Carlos Edmundo de Ory que, por otra parte, hace lo propio con los protagonistas de algunos de sus poemas.

Diego Vadillo López, madrileño de nacimiento, es profesor de Lengua Castellana y Literatura y autor de dos novelas, con los títulos Voz arrojada al vacío (2005) y Utopía y Astigmatismo (2007), del poemario Burladeros de Hojaldre (2010) y del ensayo Gómez de la Serna era trotskista (2011), publicado por Niram Art Editorial. También es autor de varios artículos y crónicas en diversas publicaciones.

Ensayo / Crítica literaria

Año de la 1º edición: 2011

Portada: Ilustración (pìntura) de Tudor Serbanescu

Gómez de la Serna era trotskista de Diego Vadillo López

En las manos de Diego Vadillo López, Gómez de la Serna, Tristán sin Isolda, se asemeja al personaje protagonista del que se relatan sus vicisitudes, sus grandes aciertos y sus puntos flacos, sin volverlo norma, ejemplo o modelo, porque la descripción que Diego Vadillo nos ofrece de él se pinta con colores únicos, colores imposibles de imitar o de restaurar, entre escenas originales y del costumbrismo bohemio. Tras la lectura de este ensayo nos queda el regusto dulce de haber asistido a algo único y el necesario amargor de saberlo irrepetible.

Diego Vadillo López, madrileño de nacimiento, es profesor de Lengua Castellana y Literatura y autor de dos novelas, con los títulos Voz arrojada al vacío (2005) y Utopía y Astigmatismo (2007), del poemario Burladeros de Hojaldre (2010) y del ensayo Gómez de la Serna era trotskista (2011), publicado por Niram Art Editorial. También es autor de varios artículos y crónicas en diversas publicaciones.

Ensayo / Filosofía

Año de la 1º edición: 2011

“Deconstrucción de las voces y de los sonidos, de las palabras escritas y de las identidades, de las memorias siempre reformuladas. No es posible la comunicación, en tanto que en el mismo momento de su acontecimiento la palabra pronunciada se esfuma en el vacío, palabra, que es la cárcel de un pensamiento extrañado, producido en el lenguaje y que cobra sentido en el sonido (…) La deconstrucción busca diseminar el sentido, o lo que considerábamos unidad de sentido.” (Fabianni Belemuski)

La deconstrucción,  asume «ser cuerpos que fluyen armoniosamente – lo hacemos de todas formas – en el río del acontecer universal. Existimos, la libertad se hace posible en la existencia carente de objetivo y sentido», y con ello invierte el discurso dogmático cartesiano –o platónico-, para el que es más evidente el alma que el cuerpo y era más real la idea inmaterial que el objeto y su sombra dentro de la caverna. En un aforismo, afirmaba Cioran que «la vida es la novela de la materia», y ahora Fabianni Belemuski nos descubre quién escribe esa novela: «Derrida es el narrador que pretende salvar a la humanidad a través de la literatura, salvarla, deconstruirla y erigirla sobre la ausencia, sobre aquella nada fundamental de la que tanto le gusta hablar, inspirarla a construirse a sí misma, pero consciente de que su esqueleto, su estructura, su corazón… no lo son.

Fabianni Belemuski, licenciado en Periodismo, Máster en Estudios Avanzados en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid,  es escritor, traductor, periodista, autor de artículos, reportajes, entrevistas y críticas literarias y artísticas en prensa. Es autor del libro Diario del Capitán Nwo Sékke y otros cuentos (Ed. Niram Art 2010), traductor de los libros Los Securistas fueron Extraterrestres y El Agujero o Agua viva, Agua muerta (Ed. Niram Art 2011), premio MAC (Movimiento Arte Contemporáneo—Lisboa) “Periodismo Cultural 2010”.

Ensayo / Cultura general

Año de la 1º edición: 2010

Prólogo: Romeo Niram
Portada: Fotografía de Bogdan Ater

Para la cultura y la civilización del siglo XX, la importancia de los cinco retratados en este libro (Constantin Brancusi, Emil Cioran, Eugen Ionesco, Tristan Tzara, Mircea Eliade) casi podría valer por la del Único plasmado en el Pentateuco. No es ninguna blasfemia o un gratuito juego de palabras, es una tentativa de acercarlos (repito: acercarlos) a la perfección, al camino de Creación y Re-Creación que ellos mismos han profesado durante el  siglo pasado.

Todos ellos se lanzaron de un modo u otro a la necesaria reconquista de la más alta tradición, señalando la invalidación de la misma por las desgracias que trajo la modernidad de la civilización     occidental, ya indefinida, contradictoria y moribunda, como efectos secundarios y daños colaterales en su afán de afirmar al hombre como “ombligo del mundo”… Intentaban explicarnos la humanidad agonizante, la pérdida casi inevitable de sus pilares y sus  valores, pero también las vías para reencontrarlas, los desperfectos de manifestación general encaminados al absurdo, su dolencia y su anhelo (inconscientes ambos) de perder y de volver a encontrar los orígenes, lo sagrado y lo puro que antaño lograban situar al hombre en su sitio natural y armonioso dentro del universo.

La mirada fresca y española de Héctor Martínez Sanz, autor intrépido de “Pentágono”, sobre estos cinco grandes del siglo XX, representa algo más que un grano de arena; era tan necesaria como lo es cada grano de trigo que se siembra junto con otros mil millones, otra y otra vez, concienzudamente con la esperanza de llegar a nutrirnos. Es uno de tantos caminos que, en esta etapa, algunos rumanos y españoles acaso algo raros, vuelven a emprender en beneficio de todos. Nunca llegaremos a ser más de lo que somos, claro, pero con cortos pasos nos enriqueceremos.

Héctor Martínez Sanz (Madrid, 1979) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Literatura por la Sociedad Cervantina de Madrid. Profesor titular de Filosofía, Lengua y Literatura en Madrid, es autor de: Comentarios a Unamuno y a aquéllos que quisieron ser como dioses (Ed. Antígona, 2006), Por un horizonte de niebla en la colectiva de poesía Con versos, fragmentos de una antología futura (Ed. Antígona, 2006), el recopilatorio poético Antología digital (Retrato Literario, 2009), Pentágono (Ed. Niram Art 2010) y Maranatha (co-autor, Ed. Niram Art 2011). Es director fundador de la revista de arte y ensayo „Madrid en Marco”. Entre los premios recibidos: premio “Amicus Rumaniae” ICR Madrid marzo 2010, premio “Niram Art 2010—Manuscrito” mayo 2010, premio MAC (Movimiento Arte Contemporáneo—Lisboa) “Crítica de Arte 2010”  y premio “Trofeo de las Celebridades España 2010”.